5 poderosas razones para visitar la nueva sala futurista africana de la metrópoli

Sin embargo, una de las colecciones más prolíficas que se exhiben es la cerámica. «Seguí buscando, sabiendo que quería tener la esencia de la cerámica europea del siglo XVIII, pero no quería que fuera exactamente eso. También necesitaba algo más. En ese momento encontré a Roberto Lugo», explicó Beecher. . El trabajo de Lugo es a la vez llamativo y delicado, y resulta que Beachler lo quería. Ella continuó, «Sus cerámicas tienen esta vibra hip-hop única, pero también son vanguardistas y hermosas», vistiendo a Harriet Tubman, Beyoncé y Stacey Abrams, etc. son Rostros influyentes de ídolos negros.

Un vestido de lujo diseñado especialmente por la artista haitiana Fabiola Jean-Louis para el Museo Metropolitano. «Me sorprendió que estuviera hecho completamente de papel. Era tan complicado que parecía imposible que fuera de papel», señaló Beachler.

Foto: Anna-Marie Kellen / Cortesía del Museo Metropolitano de Arte

El equipo de visionarios creativos también utilizó varias obras existentes recopiladas por el Museo Metropolitano y obras adicionales encargadas por Njideka Akunyili Crosby, Fabiola Jean-Louis y la directora nigeriana y británica Jenn Nkiru «Brown Skin Girl» de Beyoncé para decorar la exposición. » video.

Los visitantes deben esperar aprender

La Sala de Periodo Afrofuturista no tiene por qué ser un momento de enseñanza, pero proporciona una lección existencial. «Para mí, es realmente una experiencia», sugirió Beachler. Esta experiencia está relacionada con la distribución específica del espacio. Los visitantes pueden ver la exposición desde dos puntos de vista: una pequeña ventana y un respaldo completamente abierto. «Cuando mires a través de la ventana, verás lo que la siguiente persona no verá, porque la perspectiva de todos es diferente. Sin embargo, cuando llegas al final, donde se abre toda la estructura, el visitante ve con un campo de visión más amplio , el ángulo de visión de repente se vuelve el mismo «, explicó Beachler. Por supuesto, este es el punto. Añadió: «Los seres humanos necesitamos ver el panorama completo, no solo una pequeña parte de nuestro propio mundo. Debemos tener una visión más amplia para ver a todos como personas». Por lo tanto, trate a todos por igual.

El título tiene una conexión literaria

Todos los aspectos de la exposición se refieren al futurismo africano, desde el título del espacio, que está inspirado en la escritora popular infantil estadounidense Virginia Hamilton. La gente puede volar, Decorado a mano, como intrincados abalorios de Bamileke. Aunque esta exposición emocionalmente fascinante es solo un fragmento de un mosaico más grande y complejo, «Ayer podemos volar antes» asegura que, contrariamente a la creencia popular, el pueblo de Séneca – y otras antiguas comunidades negras – no puede ni debe ser borrado. .

Ayuda a redefinir lo que puede ser una sala menstrual.

Beechler afirmó: «Cuando comencé a discutir con el museo sobre la creación de una sala futurista africana para la exposición, honestamente conocía la sala de la época, pero nunca la había visitado en la metrópoli». Pero porque ella ya está explorando el tema de eliminar a la comunidad negra No te muevas de repenteElla piensa que no hay mejor momento para quedarse en una habitación de esta naturaleza. «Los seres humanos estamos todos en la misma longitud de onda consciente. He realizado muchas investigaciones exploratorias en profundidad sobre fondos negros. No te muevas de repente, Con Sarah Lawrence [the curator in charge of European sculpture and decorative arts at the Met] Mírame crear una comunidad similar [that was destroyed] No es una coincidencia «, agregó. Este es el destino.

Sentado con orgullo en la ventana de la exposición hay un recipiente de vino de palma ceremonial y una escultura de Willie Cole hecha de zapatos.

Foto: Anna-Marie Kellen / Museo Metropolitano de Arte

La nueva sala de vestuario del Museo Metropolitano desafía todas las nociones que los visitantes del museo puedan tener de una sala de vestuario clásica, porque utiliza artefactos pasados ​​y presentes para explorar un futuro que nunca ha tenido la oportunidad de desarrollarse. «Los visitantes ven una vista tan estrecha a través de las ventanas, luego pasan por alto las grandes aberturas de la estructura y ven una vista más amplia, la vista completa, aquí es donde queremos que la gente se aleje. Todos necesitamos poder deshacernos de nosotros mismos Una visión estrecha del mundo y la comprensión de que todos queremos lo mismo: la felicidad «, explicó Beachler.

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