Arquitectos que imaginan la vida moderna en la década de 1920

Después de la paz de 1918, la demanda de vivienda en Alemania aumentó dramáticamente por varias razones: re-inmigración desde territorios remotos, regreso militar, aumento en el número de matrimonios y aumento en el número de divorcios por primera vez.

Para aliviar esta situación, la República de Weimar ha implementado un impuesto de alquiler nacional, Hausstuhl (1924-31), se pusieron en circulación miles de millones de marcos en forma de hipotecas y subvenciones.

Utilizando cifras para ilustrar el problema, en 1931, aunque el parque de viviendas existente era de entre 1,6 y 17 millones, todavía había una escasez de entre 1 y 1,5 millones de viviendas en Alemania.

En dos grandes ciudades -Berlín, había unos 4 millones de habitantes ese año, y Frankfurt, con unas 700.000 personas- edificios nuevos, estandarizados y listos para la producción en masa, puestos en uso a mayor escala que cualquier otra ciudad. El mundo de los años 20 como forma de responder a esta creciente demanda.

Hogar en el mundo moderno

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El cartel principal de la muestra.Willie Baumeister
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Cartel de exposición.Willie Baumeister

Dado que este clima favorece los intereses de los deportes modernos, Stuttgart organizó un espectáculo llamado morir ——casa-Se celebró en el verano de 1927 y atrajo a más de 500.000 visitantes.

Evidentemente, el tema de la vivienda ha ido más allá de los meros debates disciplinarios y ha atraído la atención de la ciudadanía. La parte principal de la exposición son las casas modelo construidas por dieciséis arquitectos nacionales y extranjeros famosos. Todos ellos son defensores de los preceptos modernos: Mies van der Rohe, Silber Semer, Polzig, los hermanos Taut de Berlín, Scharoun y Rading de Berlín son de Breslau, Döcker y Schneck de Stuttgart, Gropius de Dessau, Behrens y Frank de Viena, Bourgeois de Bruselas, Le Corbusier de París, Oud y Stam de Rotterdam.

La exposición fue iniciada por la Asociación de la Industria Alemana, una asociación conjunta de arquitectos, artistas e industriales alemanes, que fue fundada en 1907 por Hermann Muttersius. El lema de la asociación, «Vom Sofakissen zum Stadtebau«—Desde el cojín del sofá hasta la construcción de la ciudad — nos dice claramente la escala requerida para la reconstrucción de la vida moderna.

La exposición se centra en dos cuestiones: una nueva forma de construir -tomando la comunidad construida como ejemplo- y una nueva forma de vida, mostrada en exposiciones adyacentes, y más aún en la propia casa experimental interna.

En palabras de su destacado director Mies van der Rohe, La Weissenhoff será un «experimento» cuyo firme objetivo es pensar, proyectar y enseñar al mundo una nueva forma de vida. El público solo puede imaginar sus casas usando precedentes conocidos. La misión del arquitecto moderno es asumir el papel de docente, proyectándose hacia el futuro y mostrando sus posibilidades.

Reforma de muebles

El mobiliario de la casa no puede adoptar el viejo modelo burgués, está desactualizado y va en contra de la nueva forma de vida. El mobiliario necesita ser reformado por completo, lo que es una ocasión única.

La normalidad de la colonia son todas las versiones y variantes del mobiliario de tubos de acero, Marcel Brewer lo popularizó en 1925 mediante el diseño de la nueva sede de la Bauhaus en Dessau, y rápidamente lo difundió y aceptó en Europa a través de publicaciones escolares.

El armario de tubos de acero se ha convertido en un icono moderno, «como un sobre de cristal transparente en lugar de un muro de carga», y se ha convertido en un referente para arquitectos más decididos como Le Corbusier, JJP Oud, Mies o Mart. Stam es listo para mostrar sus propios diseños.

Sin embargo, uno de los modelos destacó por su gran coraje: el modelo presentado por el propio director de la exposición, Mies van der Rohe. Su inusual esquema estructural elimina la necesidad de dos patas traseras y le da estabilidad a la estructura dibujada en el espacio por tubos de acero continuos.

En el modelo, dos dimensiones son superadas y reemplazadas por una estructura espacial ligera que expresa un nuevo concepto de tiempo y espacio.

El propósito de los muebles tubulares es enfatizar la transparencia de estos interiores simples y prolijos convirtiendo los muebles en «piezas de vapor que parecen haber brotado en la habitación, como si alguien las hubiera pintado», en palabras del propio Marcel Brewer.

Esta silla parece flotar en el aire y es la máxima expresión de uno de los deseos de modernidad largamente esperados: la versión optimizada del acero en sí es una nueva forma de necesidades diarias para reescribirla.

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De izquierda a derecha: prototipo de Mart Stam 1926. Breuer modelo B33, catálogo Thonet 1930. Modelo Mies MR10, fabricado por Berliner Metallgewerbe J. Müller en 1927.

Esta silla pronto tuvo un impacto importante, y diversas variantes se extendieron por toda Europa y se convirtió en un símbolo de la modernidad. Su papel trasciende el papel en sí. Así como los aviones no solo son el medio de transporte de Le Corbusier, sino también objetos culturales, un símbolo de activación de una nueva forma de vida, los muebles se han convertido en un portador de identidad cultural en esa época.

La cultura del objeto en el movimiento moderno invierte su papel al hacer que los muebles no solo sean residentes pasivos en la arquitectura, sino también miembros activos de la persuasión, utilizando la expresión creada por Le Corbusier: «Los objetos de la vida moderna pueden evocar el estado de la vida moderna».

Pablo López Martín, profesor asociado de interiorismo sostenible, Universidad Nebrija

Este artículo se publicó originalmente en The Conversation. Lea el texto original.

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