El Museo de la Academia está abierto, pero su postura prominente suena hueca. Si no llama al reino imperial realizado por su empresa Renzo Piano Building Workshop (RPBW) para el Academy Film Museum como la «estrella muerta», entonces el arquitecto genovés Renzo Piano lo preferiría. Por supuesto, Guerra de las Galaxias Para una estructura bulbosa diseñada para celebrar la historia de Hollywood, las referencias son demasiadas. Incluso para una industria a la que le gusta reiniciarse, es demasiado autorreferencial. Como si el edificio en sí pudiera romper la cuarta pared y proporcionar una taza para la cámara, suplicando ser volado en pedazos en el mayor éxito de taquilla del próximo año.
«Llámalo una nave espacial, un Zeppelin», corrigió Renzo Piano a los medios sentado en la lujosa alfombra roja, rojo, Geffen Theatre de 1,000 asientos, que estaba al lado del enorme The belly of the ship (sonido envolvente proporcionado por Dolby). Un mejor enfoque es agregar 26 millones de libras de concreto prefabricado, acero y vidrio al edificio histórico de la compañía de mayo, como dijo: «una pompa de jabón».
Técnicamente, el Museo de la Academia incluye una esfera de 45,000 pies cuadrados y una antigua tienda departamental de 250,000 pies cuadrados, sutilmente conectados por dos puentes peatonales de acero y vidrio de 16 pies de ancho. De hecho, su huella está cerca del campus de LACMA, donde hay dos edificios RPBW anteriores completamente rectangulares.
Esta burbuja inexplicable, construida en colaboración con el arquitecto ejecutivo Gensler y el ingeniero estructural Buro Happold, tiene unos 150 pies de diámetro y «flota» sobre ocho aislantes de cimientos masivos al menos a 10 pies por encima de la llamada Walt Disney Company Plaza para evitar el desastre del terremoto. En la parte superior, 1.500 paneles de vidrio laminado coronaban la cúpula con una peluca de arte tectónico. Según la jerarquía de Tinseltown, el nivel más alto prometía tener una vista panorámica de la cuenca de Los Ángeles y el letrero de Hollywood, pero los medios de comunicación estaban cerrados cuando el personal preparó la ceremonia de apertura.
El Museo de la Academia
El concepto de esfera de Piano no tiene nada que ver con la ligereza física, sino más con la idea caprichosa de que ver una película es una transición de un mundo a otro, un acto de fantasía común promovido por la industria. Aunque el cielo sobre el Teatro Geffen estaba envuelto en silencio mientras las luces se atenuaban y se abría el telón, es innegable que las cosas han cambiado.
El actor, director del museo y sobreviviente de COVID, Tom Hanks, también habló en la conferencia de prensa. Recordó su infancia en Oakland, donde la cúpula del Century 21 Theatre fue un hito. El recuerdo de una burbuja demolida durante mucho tiempo no rezuma una hermosa nostalgia, sino un recordatorio del destino incierto del Panorama Dome en Sunset Boulevard, que fue cerrado durante el bloqueo y no tiene planes de reabrir. Los acontecimientos, los cambios ideológicos y culturales de los últimos años -levantamientos sociales, políticas epidémicas, «Netflix y frío» – han eliminado cualquier ilusión de que cualquier burbuja pueda unir a todos.
Hollywood y la Academia se sorprendieron por movimientos como #metoo y #oscarstoowhite, que exigían cambios estructurales en la estructura de poder masculina blanca que ha gobernado la historia del cine durante los últimos 100 años. La académica de cine afroamericana Jacqueline Stewart (Jacqueline Stewart) fue nombrada directora de producción de arte y programas del Museo de la Academia en el otoño de 2020. En la conferencia de prensa, enfatizó que la institución se esfuerza por ser inclusiva en lugar de universal. Hasta cierto punto, el enfoque de RPBW para el edificio de la compañía de mayo en 1939 (ahora llamado edificio Saban) funcionó mejor bajo esta reconstrucción. La galería es flexible y original; se espera que reciba 4 millones de visitantes cada año.
El aspecto moderno y aerodinámico ha sido cuidadosamente restaurado y restaurado a su forma original. El estilizado cilindro dorado que marca la esquina de Wilshere y Fairfax vuelve a brillar como un Oscar. Sin embargo, el interior se vio privado de todas las decoraciones y cajas viejas. Si el arte del cine es cultivar el suspenso de la sospecha, entonces el Sidney Poitier Grand Lobby de doble altura, las columnas expuestas y el hormigón pulido en el vestíbulo y cada uno de los cinco pisos están en consonancia con la autenticidad.
RPBW afirma que eliminar el kitsch de los grandes almacenes puede mantener la integridad de la estructura original, pero esto puede ser una cuestión de gustos.El resultado optimizado es muy europeo Galería de arte Elegante. O realice una actuación improvisada de alto perfil en el humilde campo de sonido del estudio (rinda homenaje a los trabajadores del entretenimiento en el momento en que el Sindicato Internacional de Trabajadores del Teatro Dramático está a punto de declararse en huelga). Camine hacia el vestíbulo principal esponjoso, donde hay pisos de concreto pulido y cojines rojos de gran tamaño, lo que confunde a los visitantes. A excepción de la alfombra roja en las escaleras que conducen al entrepiso y al teatro, casi no hay brillo aquí.
El encanto es reemplazado por los detalles de la marca registrada del piano. La rejilla de iluminación, los tubos de los rociadores contra incendios, los pasamanos, los dinteles de las ventanas y las escaleras mecánicas están alineados en el centro con una precisión extremadamente alta. Esta cuidadosa coordinación lleva tiempo. Aún queda dinero. Esta es la expresión de un negociador con una cuenta de gastos detrás de escena, no una celebridad frente a la cámara.
RPBW hace una distinción clara e inequívoca entre el espacio de circulación y el espacio de exhibición. Las escaleras mecánicas llevan a los visitantes a las plataformas vacías en cada piso, enfrentando una difícil elección. Casi todas las galerías requieren que abras la puerta y cruces el umbral. Esto es práctico hasta cierto punto: para reducir la luz y el sonido que se desbordan de muchas pantallas, esta es la línea divisoria entre la iglesia y el campo, no antes y después de la casa, sino entre los edificios de clase A de la capital y el arte escénico. .
«No se puede usar la magia para crear magia», dijo Kulapat Yantrasast, diseñador de exposiciones de WHY Architecture.Él y Brian Butterfield trabajaron en estrecha colaboración con representantes de la universidad y más de una docena de curadores para crear una amplia gama de artefactos cinematográficos y recuerdos para la universidad, desde las zapatillas rubí de Dorothy hasta los Oscar de Barry Jenkins. luz de la luna-Experiencia inmersiva narrativa rica y variada. Al contrario de la lujosa sencillez del piano, la galería es una exploración visual de colores e imágenes.
La exhibición principal del museo, Historia de la pelicula, Se extiende a lo largo de tres pisos, con elementos nuevos y antiguos de Hollywood, como de Ciudadano KanePero también profundizó en el trabajo del cineasta y productor Oscar Mishaw, quien fundó el primer estudio de propiedad negra Lincoln Film Company en 1916. La exposición terminó en una galería azul de otro mundo, llena de pantallas gigantes que mostraban los fragmentos más importantes de películas icónicas de Pedro Almodóvar.
Los fanáticos definitivamente subirán corriendo las escaleras para ver el brillante C-3PO, pero navegar más lentamente en la pantalla es de una posible imaginación a otra. Por ejemplo, la sala desarrollada con el director Spike Lee es una explosión de su influencia en la pared naranja (más el vestido de noche morado que usó en los Oscar para rendir homenaje a Kobe Bryant). La experiencia del Museo de la Academia es un viaje peculiar, vagando entre lo alto y lo bajo, lo popular y lo precioso. Implicar que puede haber un mensaje general, un diseño que lo abarque todo, una burbuja que une este rico material en lugar de los medios cinematográficos (que incluso se ha dividido en diferentes mercados, tecnologías y plataformas) no es prudente.
Para citar al filósofo alemán Peter Sloterdijk: La definición de sociedad contemporánea es pompas de jabón conectadas por múltiples redes sueltas, burbujas, no esferas. Cuando Piano lanzó su esfera distante en 2012, parecía que nos llevaría un minuto ponernos al día con la audacia de su diseño arquitectónico. En los siguientes diez años, la cultura de la burbuja ha reemplazado este gesto, convirtiéndolo en otra reliquia intempestiva en el futuro.