Volume Gallery de Chicago solo quiere cultivar nuevos talentos de diseño estadounidenses

Han pasado más de diez años desde que Volume Gallery entró en el campo del diseño coleccionable, en ese momento esta pequeña plataforma en Chicago ha ido superando su peso. Todo se reduce a la selección y al puro buen gusto: Volume ha cultivado un grupo de talentos inteligentes, experimentales y orientados a la crítica para distinguirlos de los demás. Sam Stewart, Thaddeus Wolf y Anders Herwald Ruhwald han sido fuertemente promocionados por las galerías. No se trata solo de diseñadores. Con un diseño de colección único, Volume invierte en arquitectos involucrados en la fabricación de objetos y trabaja en estrecha colaboración con prácticas como Norman Kelly y Young & Ayata.

Esta autorización se remonta al origen de la disciplina -además de la arquitectura, el arquitecto ha planificado el mobiliario y el diseño de interiores- y está en línea con las propias tradiciones de diseño de Chicago. Sin embargo, el alcance de influencia de Volume no se limita a Windy City, y las galerías a menudo atraen a profesionales emergentes de todo Estados Unidos. Según la cofundadora Claire Warner, en muchos sentidos se parece más a una «incubadora» de aventuras formales, como se ve en su reciente serie de exposiciones. Warner y el cofundador Sam Vinz encargaron a Christy Mason, Ania Jaworska y, más recientemente, a Jonathan Muecke que diseñaran una nueva serie que aliente a todos a perfeccionar sus ideas para estimular el discurso crítico. Interior de la sala de seguridad El editor de marketing Adrian Madlener le presentó a Warner la misión de la galería y por qué no es importante hacer sillas funcionales.

Interior de la sala de seguridad: ¿Cuál es la historia detrás de Volume Gallery? ¿Cómo y por qué decidisteis tú y Sam Vinz lanzar la plataforma?

Claire Warner: Sam y yo nos conocimos cuando trabajábamos en la casa de subastas Wright [in Chicago]Soy un experto en diseño del siglo XX y Sam está desarrollando un proyecto de diseño contemporáneo. Con la crisis financiera de 2008, todo se descarriló y Wright nos despidió a todos. Comencé a considerar la posibilidad de abrir mi propia galería basándome en esta pregunta, la dirección de desarrollo del diseño estadounidense. En el siglo XX, existía un enorme mercado de diseño residencial, con innovaciones de Charles y Ray Eames. Los fabricantes están haciendo muchas cosas experimentales e interesantes. Todo eso desapareció. También vi que los genios históricos estadounidenses Claire Falkenstein y Ruth Asawa vendían en subastas muy por debajo del valor real de sus homólogos europeos o de sus obras.

Mi idea era centrarme en la herencia de diseño descuidada y las tradiciones artesanales de este país, que todavía era una palabra bastante sucia en ese momento. Estoy hablando de mis ideas con el diseñador Jonathan Nesci. Mencionó que Sam quería hacer lo mismo. Sobre la base de esta coincidencia, decidimos establecer conjuntamente Volume Gallery. Este momento no es diferente al actual, porque comenzamos a lanzar una nueva plataforma en la crisis. Creemos que si iniciamos un negocio pero fracasamos, podemos culpar a la recesión. Nos permite desarrollar libremente lo que realmente queremos hacer. Este era el estado de ánimo predominante en ese momento. Nesci es uno de nuestros primeros expositores.

Lee el resto de la entrevista En nuestra web de diseño de interiores aninteriormag.com.



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